china

Миру мир

Roberts

 В Украине очень много людей с «западным» менталитетом. Эти люди не согласятся назад в СССР, разве на несколько часов во время просмотра прекрасного телесериала «Мои восьмидесятые».
luckyman

Виниловая пластинка: она возвращается!

В лондонских музыкальных магазинах – нашествие винила. Ушедшая, как уже казалось, навсегда в прошлое старая добрая пластинка вновь возвращается. Со скачиванием музыки из интернета бороться ей, конечно же, бессмысленно, но у компакт-диска, как считают специалисты, взять реванш она вполне в состоянии.

О причинах и перспективах возрождения винила в программе "Пятый этаж" рассказывает Александр Кан.

http://www.bbc.co.uk/russian/multimedia/2012/09/120902_kan_vinyl.shtml
luckyman

....продолжение.

AM И это всего лишь одна составляющая истории издания пластинки, так?

— Конечно. Любому коллекционеру, если он пытается собирать винил серьезно, нужно понимать процесс изготовления. Но кроме этого, обязательно знать историю самого лейбла — как основан, кому принадлежал, кому был перепродан, кто распространял в разные периоды его продукцию в конкретной стране. Все это отражено на лейбле и конверте, и на основании этих данных с большой вероятностью можно определить первый пресс, который сейчас все так хотят иметь на полке.

AM Когда у тебя появился сайт collectable-records.ru?

«Розовый с глазом» Island,

особенно любимый коллекционерами,

которые ищут первые издания Jethro Tull, Traffic,

Art, Free, Tramline и другие культовые пластинки этого периода

— В 2001 году. Я хотел сделать доступный ресурс, на котором можно увидеть, как выглядит та или иная пластинка. Мне самому это тоже было нужно. Через руки проходило много пластинок, держать все в памяти было нереально, а тут всегда можно было посмотреть, как и что. Мне стали помогать другие энтузиасты, присылали сканы лейблов из своих коллекций. Но главное, к 2004 году я понял, что всю эту информацию надо как-то классифицировать. Когда это стало похоже на системную информацию, я попытался сделать сайт платным. Оказалось, что моим сайтом пользуются очень многие, но они тут же обвинили меня в стяжательстве. Западные пользователи сразу подписались без лишних вопросов, а от наших я еще долго получал письма и комментарии, мол, что это такое, информация должна быть бесплатной и вообще сайт твой полная чушь. Но если чушь, что ж ты так волнуешься?

AM Когда ты решил делать первую книгу и почему остановился именно на Island?

— Решение пришло как-то само собой. Люди, коллекционирующие пластинки, нормально относятся ко всяким справочникам и каталогам в печатной форме. Почему Island? Ну ты же сам купил пластинку на «белом» Island, и я впервые увидел ее у тебя. Мне было очень интересно, что это за период. Даже в журналах «Record Collector история этого лейбла начиналась с «розового с глазом» периода. Потом появились сведения о первых номерах, но ничего определенного никто нигде не писал. Я решил разобраться, тем более что к 2005 году необходимого материала набралось много. Ведь таких книг еще не было, хотя пластинки Island, Harvest, Vertigo, Charisma всегда входили в списки самых желаемых у многих коллекционеров.

AM Но как можно описать огромную дискографию лейбла, не подержав в руках сами пластинки?

— Вот это и есть главная проблема. Почти все пластинки, о которых я пишу, куплены мною, проданы, чтобы опять купить другие, и так далее, бесконечный процесс. Хотя многое покупали мои товарищи для себя и без проблем отдавали мне для описания. Таким образом, через мои руки прошли практически все пластинки, которые описаны в книгах. Дорогостоящее, утомительное, но очень увлекательное занятие. Скажу честно, в первой книге про Island многих пластинок не хватает, на тот момент я не мог их найти. Но во втором дополненном издании, которое вышло в 2011 году, вся история Island уже закрыта. Мне не хватало пяти пластинок, но тут помог мой норвежский приятель, у которого эти пластинки были, и он прислал мне фотографии.

Первая пластинка в дискографии компании

Island издана с черной этикеткой,

допечатана на белой, после чего началась

первая серия легендарного «белого» Island

AM Помнишь, как я совершенно случайно купил самый первый номер из дискографии Island на черном лейбле, хотя до этого мы уже видели такую же на белом? Ничего подобного мы больше не встречали. Думаешь, на черном самая первая?

— Вероятно, так, хотя прямых доказательств нет. Но первый сингл Island тоже был издан с другим цветом лейбла — золотистым, а потом пошли белые. Видимо Крис Блэкуэлл еще не определился в самом начале с дизайном лейбла, вот и были такие варианты.

AM Как первую книгу приняли коллекционеры?

— Иностранные коллекционеры, честно говоря, ахнули от удивления: какой-то русский рассказывает им об их же пластинках. Покупали сначала настороженно, но когда увидели, то стали заказывать. Приходили восторженные отзывы. Наши поначалу покупали неохотно, мол, ну что там такого может быть? Наш человек всегда считает, что знает все и никто другой ничего нового ему не расскажет. Очень осторожно отнеслись к книге продавцы и владельцы магазинов, боялись, что теперь все будут ссылаться на нее и им сложно будет продавать. Но потом все встало на свои места. Думаю, книга никому не навредила. В тех же магазинах, которые остерегались книги, ее можно запросто купить. Но главное, никто не оспаривал предложенную мной классификацию. Единственной вещью, где я тогда ошибся, была пластинка группы Art. Но в новой версии это исправлено.

AM Когда ты понял, что издания пластинок отличаются по заводам, на которых их делали, и какой из них должен быть первым?

«Розовый» лейбл The Famous Charisma —

такие этикетки на первых изданиях

Van Der Graaf Generator, Rare Bird, Genesis,

Atacama и даже Monty Python

— Смотри, вот есть книга Яна Петерсона, тоже про Island, серьезный труд. Но у нее есть большой недостаток — Ян ориентировался только на дизайн лейбла. Я же, когда исследовал пластинки, понял, что они изготовлены на разных заводах, хотя дизайн у всех был один и тот же. Этикетки печатались впрок в больших количествах и могли использоваться для второго тиража и дальше. У тебя же есть пластинка Майкла Чепмена на Harvest, где на одной стороне этикетка без логотипа EMI, а на другой с логотипом. И как тут определять?

AM Как ты определяешь?

— Я начал обращать внимание на рельеф винила под лейблом. У каждого завода есть свое так называемое лицо — шероховатость или гладкая поверхность, количество и размер ободков. Это даже не обязательно щупать пальцами, все видно на хорошей фотографии. И теперь я знаю, какая пластинка печаталась на заводе компании Philips, а какая, например, на British Gramophone или Ariola. У всех заводов свой уникальный рельеф под этикеткой. Если знать, какие заводы когда открывались и какие компании в какие годы размещали там заказы, можно выстроить логичную цепочку. Мне это почти удалось, самый сложный момент — переход с одного завода на другой.

AM Есть еще какие-то тонкости?

— Например, налоговые коды, которые тоже штамповались на виниловой поверхности под этикеткой. Тут просто знать, когда они появились и когда их отменили. Но единого рецепта нет, оригинальность пластинки можно определить только по совокупности особенностей — дизайн лейбла, надписи на сбеге, структура под этикеткой, конверт... Кроме того, у некоторых пластинок есть еще свои истории, как, скажем, со вторым альбомом Led Zeppelin — вся эта чехарда с названием песни «The Lemon 5ong», с ошибкой в названии песни «Living Loving Maid», которая на самом первом прессе значилась как «Living Loving Wreck», но эти вещи уже описаны во многих изданиях, стоит лишь поинтересоваться.

AM А теперь главный вопрос: имеет ли вся эта возня с определением первого пресса отношение к звуку? Звучит ли оригинал лучше переиздания, не миф ли это?

Лейбл Harvest,

на котором издавались альбомы Deep Purple,

Pink Floyd, Сида Барретта, Bakerloo,

The Edgar Broughton Band и многих других

— Тут я не самый большой специалист, но могу сказать, что, конечно, чаще всего первый пресс звучит так, как задумали его создатели. Звучит так, как его услышали первые покупатели, то есть это оригинальный звук пластинки. При переизданиях он менялся в зависимости от технических возможностей и требований времени. Появлялись новые звуковые приборы, старое звучание пытались осовременить, улучшить и так далее, иногда переиздания других стран звучат лучше, как, например, Deep Purple «ln Rock». Но тут кому что нравится, хотя многие все же предпочитают оригинальное звучание.

AM Но ты сравнением звука не занимаешься?

— Нет, у меня другая задача.

AM Ты уже выпустил пять книг, выстроил стройные системы по четырем лейблам. Не надоело копаться в этом дальше?

— Нет. Я еще очень многого не знаю, и узнавать новое мне очень интересно.

AM Тогда что дальше?

— Хочу сделать серию книг по самым редким и коллекционным пластинкам, вне зависимости от лейбла. Мечтаю разобраться с компанией Decca, хотя до сих пор это очень сложная тема. Интересно сделать книгу об истории индустрии производства пластинок в Великобритании с 1960-х по 1980-е годы. В общем, есть чем заниматься.

AM Как думаешь, многим это интересно?

— Это интересно прежде всего мне.

Подготовлено по материалам журнала "АудиоМагазин", №5 2011 г. www.audiomagazine.ru

Источник -
http://www.audiomania.ru/content/art-2447.html

luckyman

Секретная служба виниловых маньяков, статья. "АудиоМагазин", №5 2011 г. - Юрий Гришин, как он есть.


Юрий Гришин — это научно-исследовательский институт винила в единственном лице, вызвавший изумление западных коллекционеров и раздражение российских продавцов, автор пяти книг, превративших существование коллекционеров винила в ад. Если раньше все мы были уверены, что обладаем коллекцией самых первых и самых уникальных изданий, то сегодня рука с дрожью тянется к книге, чтобы проверить — так ли это? И часто вынуждены признать: мы многого еще не знаем и поиски настоящего оригинала еще не закончены. А он знает?

Юрий Гришин родился в Москве в 1959 году, закончил военно-музыкальное училище и Институт стран Азии и Африки при МГУ Первую западную пластинку услышал дома у своего товарища в восемь лет, и не удивительно, что это были The Beatles. Играл на бас-гитаре в ансамбле училища песни B0lack Sabbath и даже King Crimson, в армии купил первую свою пластинку, которой оказался альбом группы Grand Funk Railroad «Born То Die». Уже в институте впервые попал на виниловую толкучку, в середине 90-х стал одним из первых, кто начал возить пластинки из Швеции и Великобритании, открыл свой магазин на Ленинском проспекте. Но главное, он, возможно первым в нашей стране, понял, что ничего про эти самые пластинки не знает, и занялся историческими исследованиями, результатом которых стали пять книг по изданиям лейблов Island, Harvest, Charisma, Vertigo плюс сайт collectable-records.ru. И похоже, это еще далеко не все.

AM Каков тираж одной книги?

— Тысяча штук, хотя на руки отдают 927 экземпляров.

AM Куда больше уходит книг, за границу или на внутренний рынок?

— Я специально не считал, но, думаю, примерно поровну.

AM В каких странах покупают?

— Один из крупных дистрибуторов — голландская компания Clear Spot. А так еще берут магазины из Германии, Норвегии, Финляндии и Японии.

AM А просто коллекционеры заказывают?

— Конечно. Куда я только не отсылал посылки — Польша, Чехия, Швейцария, Франция, Испания... Практически вся Европа, ну и, разумеется, США. Последнее время активизировались заказчики в Южной Америке. Из Австралии несколько книг заказали.

Знаменитый «спиральный» лейбл Vertigo,

на котором выходили Juicy Lucy,

Black Sabbath, Cressida, May Blitz,

Uriah Heep, Patto, Catapilla...

AM Как тебя вдруг заинтересовали такие вещи, как первый пресс, оригинал, страна издания, лейбл? Ведь тогда это никого не волновало, главное, чтобы пластинка была фирменная и новая.

— Это было уже в 1996 году. Я поехал в Швецию с товарищем за пластинками. Продал машину, и мы поехали. И там в магазинах я обратил внимание на то, что некоторые пластинки лежат в коробках по доллару, а некоторые висят на стене и стоят намного дороже. Я понял, что есть еще какие-то вещи, связанные с пластинками, кроме названия группы и альбома. Кроме того, я увидел у продавца толстую книгу «Record Collector, в которую он иногда заглядывал и что-то там смотрел. В следующий свой приезд в Швецию я сразу отправился в книжный магазин и купил точно такую же, хотя стоила она недешево. По вечерам, вернувшись с покупками в гостиницу, я сверял пластинки со справочником. И тогда я увидел, что вот это, например, первый пресс и выходил он на таком лейбле, а вот это — третье издание, и цены у них разные. Еще я понял, что в этом надо научиться разбираться — всякие обозначения Pink Island, Black Block Logo, Palm Tree Logo мне ничего не говорили, но я понимал, что они здесь не просто так. Меня в тот момент мало интересовала классификация и история лейбла или какого-нибудь издания, я хотел научиться правильно выбирать из кучи пластинок именно первое издание.

MА Зачем это было нужно? Первые издания уже тогда в России стоили дороже?

— Знаешь, да. Некоторые продавцы и коллекционеры начали у нас обращать на это внимание, в обиход быстро вошли слова «первопресс» и «оригинал», цены на них заметно поднялись. Хотя, как я сейчас понимаю, эти вещи трактовались очень вольно, и прежде всего от незнания. Потом я первый раз попал в Лондон и, когда продавец в магазине «Daddy Cool» начал мне по списку носить стопки пластинок, я уже отбирал, как мне казалось, оригиналы. Продавец еще удивился, мол, они же все оригинальные английские? Я ему говорю, что нет, мне нужны оригиналы, то есть то, что было издано в тот самый год, который указан на пластинке. Он улыбнулся: ну давай, выбирай.

AM А когда ты стал обращать внимание на матричные номера?

— Сначала это выглядело как некая глупость, и до сих пор в этом мало кто понимает. Ведь чтобы с уверенностью отличить по матричному номеру первые прессы от переиздания, нужно знать историю изготовления конкретной пластинки. Например, матрица с первым номером была забракована на стадии подготовки и для тиража была взята со вторым номером. В таком случае можно до посинения искать вариант с первым номером, хотя его просто не существует. Потом, некоторые пластинки перенарезались и им опять присваивали первый номер, и так далее. Но в 1999 году все вдруг начали смотреть с умным видом на штампы на сбеге пластинки и искать первый номер. У меня был магазин на Ленинском проспекте. Приходит покупатель, долго разглядывает пластинку Ринго Старра, а потом заявляет: тут второй номер, это не оригинал. И что ему ответить? Прихожу на Горбушку, а там все ходят и матрицы рассматривают. И тут мне мой приятель Леша Гладышев говорит: «Дернул меня черт как-то одному малому на матрицу указать, там единички стояли, значит, типа первый пресс. А теперь пластинки никто не покупает, если там двойка или больше. Все уверены, что обязательно должна быть цифра один». Вот он сам, ничего в этом не понимая, запустил такую легенду, за что расплачиваться стали все. Я к тому времени вел базу данных по различным изданиям и понял, что тоже нужно фиксировать номера, хотя никакой системы из этого по конкретной пластинке сделать нельзя. Для начала надо знать ее историю, но где же ее взять?

Первая пластинка в дискографии компании

Island издана с черной этикеткой,

допечатана на белой, после чего началась

первая серия легендарного «белого» Island

AM Но на сбеге ведь не только номер матрицы, там указаны все этапы изготовления пластинки. Тогда надо и в этом разбираться, а многие до сих пор плохо представляют, как тогда делали пластинки и что это за цифры, просто выучили слово «матрица». Ты когда заинтересовался технологией изготовления?

— Это было уже в 2005 году. Я стал читать зарубежные форумы, где люди спорили о разных инженерах, которые выполняли мастеринг. Тут я узнал, что существует крайне важная для процесса изготовления пластинки профессия — cutting-инженер, то есть человек, который нарезает лаковый диск. От его уникального мастерства зависит звучание пластинки, и оказалось, что существует целый ряд культовых инженеров, к которым очереди стояли. Их инициалы мы часто можем встретить на том же сбеге. Мне повезло списаться с одним из них — Дэнисом Блэкемом. Он мне объяснил многие вещи. А когда знаешь процесс изготовления пластинки из первых рук, прочитать тайнопись из цифр и букв на сбеге становится намного легче.

AM Это было разовое общение?

— Нет, мы с ним переписываемся до сих пор. Вопросы возникают постоянно, и он любезно на них отвечает, все объясняет, если, конечно, знает ответ. Я его спросил, всегда ли должна быть первая матрица? Он ответил, что нет, далеко не всегда, диски перенарезались по разным причинам. Например, продюсеру в последнюю минуту не понравилась последовательность песен. То же самое мне рассказал Джон Дент.

Источник - http://www.audiomania.ru/content/art-2447.html
luckyman

История дизайна виниловых пластинок во время и после СССР

Новое занимательное исследование от двух талантливых журналистов Радифа Кашапова и Дениса Бояринова.
Крайне рекомендую!
Топ-30: наш кавер-артТоп-30: наш кавер-арт

История дизайна виниловых пластинок во время и после СССР – в 30 обложках и комментариях их авторов

Дальше ›

luckyman

Если бы в СССР выпускали пластинки ваших любимых групп (7 фото)

…то они могли бы выглядеть примерно так

ИИсточник - http://www.prikol.ru/2012/01/09/esli-by-v-sssr-vypuskali-plastinki-vashix-lyubimyx-grupp-7-foto/

luckyman

Музыка из мультфильмов. Андерграунд.

Музыка советского кино(и мультипликации) уникальна тем, что в ней
советским композиторам можно было найти брешь строгой цензуры и выдать
все самое авангардное. Читаем прекрасный материал от Дениса Бояринова и Гали Чикис.


OPENSPACE.RU
Контекст
МультзвукМультзвук

Авангард, рок-н-ролл, лаунж и электронные эксперименты за кадром советской анимации

Дальше ›

luckyman

Забытое диско - 4. Часть2.

Продолжаем-с...

Men Without Hats

"Нововолновый" синтипоп-коллектив MEN WITHOUT HATS - коллектив
необычный. Начать с того, что он появился в Канаде и в числе немногих
выходцев оттуда получил, пусть и ненадолго, мировую известность.
"Визитной карточкой" и, по мнению многих, единственной песней "Людей без
шляп" является "The Safety Dance", бывшая в 1983 мировым суперхитом.



Коллектив образовался в Монреале. Основатели - братья Иван и Степан
Дорошуки (потомки эмигрантов из Украины) и их друг -Джереми Арробас.



Братья Дорошуки всегда отказывались носить какие-либо шляпы или шапки,
ставя "стиль превыше комфорта", так что когда нужно было придумать
название, оно - MEN WITHOUT HATS - пришло быстро. И столь же быстро
появился дебютный сингл "Folk of the 80`s". Минималистское звучание лишь
подчеркивало агрессивные, но запоминающиеся мелодии и эксцентричные
тексты Ивана. Творческими ориентирами можно считать Гари Ньюмана и HUMAN
LEAGUE, вокалиста которых, Фила Оки, Иван напоминал. Хотя манера MEN
была вполне "своей".



Дебютный альбом состоял из мощных, "драйвовых" композиций, наполненных
звучанием синтезаторов, оттесненных на вторые роли гитар и скоростными
партиями электронных барабанов. Тексты, как всегда, блистали
неожиданными оборотами, эксцентричными и сюрреалистическими ситуациями. А
Иван, как всегда, пел на манер Фила Оки. Однако индивидуальность
ансамбля проглядывала в каждой песне и успех пластинки не кажется
удивительным.



И вскоре синтипоп "канадсково розливу" прогремел на весь мир -
предварявший диск сингл "The Safety Dance" позволил музыкантам ногой
открыть дверь в мир большого шоу-бизнеса. Он в 1983-м приобрел дикую
популярность в США, где поднялся на 3-ю ступень хит-парада "Billboard".
Затем с двух попыток покорил чарты Британии (№6) и вошел "Тор-10" еще
восемнадцати стран. Это случилось благодаря массированной ротации на
"MTV" оригинального видеоролика на эту песню, а также, не в последнюю
очередь, из-за музыкальных достоинств трека - простенькое, но эффектное
звучание, интересная аранжировка, настойчивый трехаккордный рифф
синтезатора и загадочный текст принесли "The Safety Dance" успех как на
радио, так и на танцполах по всему миру.



Нынче эта вещь видится в числе самых мощных поп-хитов "новой волны" 80-х.



Популярность песни "The Safety Dance" преследовала группу на протяжении
всей ее карьеры в большей даже степени, чем слава "Take on Me" терзала
группу A-HА. К несчастью, прослушав "The Safety Dance", публика
предпочла не обращать на музыкантов больше никакого своего внимания, а
зря - ведь они делали для своего времени вполне сенсационную музыку и
повлияли на множество электропоп-групп, преимущественно в своей родной
Канаде.



Иван и Степан до сих пор выпускают альбомы с танцевальной музыкой –
очередной альбом "No Hats Beyond This Point" вышел в 2003 году.





Murray Head

Murray Head – Мюррей Хэд (Murray Seafield Saint-George Head), родился
5 марта 1946 года в Лондоне. Английский актер, певец, продюсер.



Дебютировал в кино в 1966-м году. На сцене – в роли Иуды Искариота в
легендарной рок-опере Тима Райса и Эндрю Ллойд Уэббера «Jesus Christ
Superstar» (также его голос звучит в песне "Superstar")



Много пел, записывал альбомы, принимал участие в теле- и
радио-передачах. Фильмы с его участием завоевывали различные награды, в
том числе и «Оскар».



Международный успех принесла песня "One Night in Bangkok" в 1984 году.



Женат, две дочери.





Neoton Familia

Венгрия - одна из самых музыкальных стран Европы. Любовь к музыке у
венгров, что называется, в крови, а венгерский язык (по звучанию нечто
среднее между финским, индийским и японским) - красив и мелодичен.
Количество венгерских исполнителей в те годы было больше, чем число
исполнителей десяти соседних стран вместе взятых! И несмотря на то, что
тогда Венгрия была коммунистической страной, в ней имелись коллективы,
которые обрели мировое признание, такие как "Omega", "Lokomotiv GT"
("LGT"), "Piramis", "Illes" и, конечно же, знаменитая поп-диско группа
"Neoton Familia" ("Newton Family").



История этой группы началась ещё в конце шестидесятых годов, когда несколько молодых музыкантов создали рок-группу "Neoton".



В составе были: Pasztor Laszlo (Ласло Пастор), Galacz Lajos (Лайош
Галац), Balazs Ferenc (Ференц Балаж), Debreczeni Ferenc (Ференц
Дебрецени), Som Lajos (Лайош Шом).



В 1972 году к ним присоединились три молодые девушки Csepregi Eva (Эва Чепреги), Fabian Eva (Эва Фабиан) и Pal Eva (Эва Паль).



В 1977 году коллектив принимает название на "Neoton Familia" (или
"Newton Family" - "Семейка Ньютона") и выпускает первый номерной альбом
"Csak a zene" ("Только музыка"), довольно пёстрый по своему звучанию.



Поняв, что их популярность выходит уже за границы Венгрии, "Neoton
Familia" первым делом решает покорить США и выпускает следующий диск
полностью на английском языке. Новый альбом включал кавер-версии
всемирно известных хитов.



Спустя год выходит альбом "Napraforgo" ("Подсолнух"). Сингл "Santa
Maria" попал в хит-парады Испании, Германии, Дании, Японии и Кореи. За
последующие 10 лет было продано более 5 млн. копий этого сингла в
Венгрии и около 1 млн. копий в других странах.



С этого момента все альбомы и синглы группы выпускались в двух
вариантах: на венгерском и на английском языках. В 1979 году, по горячим
следам хита "Santa Maria", ими был выпущен очередной супер-боевик на
венгерском языке "Ki szol?" ("Кто говорит?"), - та самая заводная
"Кисоль", которую в начале 80-х крутили на всех восточно-европейских
дискотеках.



В 1980 году коллектив выпустил альбом "Marathon", имевший невероятный
успех. Композиция "Marathon" несколько месяцев была хитом всех
восточноевропейских радиостанций, большой успех был также у песен "Don
Quijote", "Nezz Ra!" ("New Love"), "A felugyelo" ("Family Superman") и
"Te Quiero".



С этого года группа "Neoton Familia" неоднократно посещала СССР в рамках
программы советско-венгерской дружбы и имела там огромную популярность.




Но настоящий гром грянул в 1981 году, когда вышел самый сильный их
альбом "A familia", содержавший такие известные вещи как "Jojjon a
nyar!" ("Приезжайте летом!"), красивую поп-балладу "Vadvirag" ("Каменный
цветок"), диско-композиции "Hazudus" ("Ложь"), "Caligula" ("Sally, the
boxer") и "Lobo, az idegen" ("Всадник-чужак") и очередной супер-боевик
"Ketszazhusz felett" ("220 вольт"), окончательно закрепившие за "Neoton
Familia" звёздный статус и звание лучшей "диско"-группы Восточной
Европы. Молодёжь Венгрии, Румынии, Чехословакии, ГДР, Югославии и СССР
прямо-таки тащилась от этой песни, взахлёб распевая по-венгерски:
"...могодбон о вилагот!..."



Довольно интересной работой был и следующий альбом 1982 года
"Szerencsejatek" ("Удачная игра") с такими ставшими классикой вещами как
потрясающая по красоте заглавная поп-композиция "Monte Carlo",
ритмичная рок-н-ролльная "Tini-dal"… и так далее - одним словом, что ни
песня, то шедевр!



Если рассматривать творчество группы с позиций "поп"-музыки, то этот
альбом можно считать своеобразной вершиной, наиболее приближающейся по
своему звучанию к шведскому квартету "ABBA". В том же году из коллектива
уходит Эва Паль, и, по всей видимости, уносит с собой частичку
неповторимого очарования группы. И хотя ей на смену приходят сразу две
вокалистки, вокальные партии уже не будут звучать столь ярко, как
раньше.



В 1984 году выходит альбом "Karneval", которому снова сопутствует шумный успех.



В 1985 году "Neoton Familia" порадовали публику диском "Maganugyek"
("Личные дела"), а в 1986 году вышел альбом "Minek ez a cirkusz?"
("Зачем этот цирк?").



В 1988 году в Сеуле Эва Чепреги совместно с бывшим солистом
западногерманской диско-группы "Dschinghis Khan" Лесли Мандоки (Leslie
Mandoki) с успехом исполняют официальную песню "Korea" на открытии
Олимпийских Игр.



В 1989 году выходит последний номерной альбом группы "Abrakadabra" (1989).



В 1990 году "Neoton Familia" выпускает сборник своих лучших хитов "The best" и распадается.



Большинство композиций "Neoton Familia" явно относятся к
"поп"-категории, но среди их песен можно встретить также и диско, и
фанк, и рок-н-ролл, и фольклор. Их лучшие танцевальные хиты энергичны,
эмоционально накалены и агрессивны. Группа несомненно выделялась сильным
вокалом (сочетание голосов Эвы Чепреги и Эвы Паль можно поставить на
одну ступень с голосами Агнеты и Фриды из знаменитой поп-группы "ABBA"),
а также характерным мощным саундом под стать такому вокалу. В начале
80-х песни "Neoton Familia" имели в Восточной Европе и СССР не меньшую
популярность, чем песни "Boney'M" или "Dschinghis Khan", и были
непременными элементами дискотек, привнося на танцплощадки какой-то
необычный - напряжённый, пряный и вместе с тем душевный колорит.



От себя: Одна из самых любимых моих команд! Считаю, что они по праву
входят в пятерку лучших диско-групп за всю историю – наравне с Boney’M,
ABBA, Dschinghis Khan и Arabesque! (А песню «Santa Maria» считаю одной
из лучших песен в диско-музыке!) Талантливые, красивые, необычные!
Творческое долголетие, удивительные аранжировки (и струнные, и духовые, и
электро!), изумительные по созвучию голоса, приятный язык, необычайный
мелодизм в каждой песне, невероятное количество танцевальных хитов – все
это Неотон Фамилия! Рекомендую всем!





Opus

Австрийская группа из г. Грац. Основана в 1973 году.



В 1985 году выпустили песню "Live Is Life", «живая» запись которой стала
очень популярной во многих странах Европы. Песню стали исполнять в
качестве заставки на многих спортивных состязаниях.



Каверы на эту песню иполняли такие команды, как: Starkoo, Laibach, Tormentor, Kuldne Trio, Hermes House Band.



Опус и Фалько – до сих пор самые известные австрийские исполнители поп-музыки в мире.



Опус до сих пор выпускают альбомы и имеют устойчивую популярность в немецко-говорящих странах.





Ottawan

Французский диско-дуэт конца 1970-х — начала 1980-х годов.



Ottawan состояли из ведущего солиста Жана Патрика (фр. Jean Patrick,
род. 6 апреля 1954 года, Мартиника, Франция), солистки Анетты (род. 1
ноября 1958 года), с продюсером Даниэлем Вангаром и Жаном Клюгером (фр.
Jean Kluger) в качестве основных авторов текстов и мелодий.



Наибольшую известность получили их хиты «D.I.S.C.O.» (1980) и «Hands Up (Give Me Your Heart)».



В Великобритании «D.I.S.C.O.» поднялся на вторую строчку в сентябре 1980
года; «Hands Up» достиг третьей позиции примерно через год.



Во Франции их песня «You’re OK» (фр. «T’es OK») является одной из 50 наиболее продаваемых всех времён.



В 1982 году Патрик покинул группу и организовал новый дуэт, Pam 'n Pat, с
которым записал ещё один хит евродиско, «To Be Superman».



Несмотря на его уход, продюсеры набрали новых музыкантов, которые до сих пор выступают под названием Ottawan.





Pam’n’Pat

В 1982 году Жан Патрик покинул группу Ottawan и организовал новый
дуэт, Pam'n’Pat, с которым записал один хит евродиско, «To Be Superman».





Peter Schilling

Peter Schilling, настоящее имя Pierre Michael Schilling (Пьер Майкл
Шиллинг), родился 28 января 1956 года в Штутграте. Музыкант, певец,
продюсер.

Шиллинг в своих песнях вовсю использовал научно-фантастические темы
(пришельцы, космические полеты, катастрофы у далеких звезд, ядерный
апокалипсис и т.д.)

Альбом 1983 года «Error in the System» содержит единственный хит
музыканта, получивший мировую известность «Major Tom (Coming Home)» -
вольный пересказ песни Дэвида Боуи 1969 года «Space Oddity».



Исполнитель выпустил еще несколько синглов и альбомов, не имевших особого успеха.



В 90-х годах его сторонний проект «Space Pilots» был весьма популярен в Японии.



В настоящее время Шиллинг живет в Мюнхене и занимается продюсерской деятельностью.





Pia Zadora

Американская актриса, певица. Родилась 4-го мая 1954-го года в
Нью-Джерси. Ее мать работала в театре на Бродвее. С самого раннего
детства Пиа наблюдала за тем, что происходит на театральных подмостках и
с каждым годом привязывалась к театру все больше.

В 1964-ом году Задора снялась в роли молодой марсианки в фильме Santa
Claus Conquers the Martians, а также – спела песню, которая прозвучала в
том же кино.

После – карьера Пиа не особенно продвигалась, но с того момента, как
молодая актриса повстречала израильского мультимиллионера Meshulam
Riklis в 1972-ом году, жизнь Задоры круто изменилась. Через пять лет Пиа
вышла замуж за олигарха и прожила с ним довольно-таки счастливою жизнью
- вплоть до марта 1995-го года.

Несмотря на брак, творческая жизнь Задоры продолжалась. В 1982-ом
году она снялась в фильме «Бабочка», в котором не только неплохо играла,
но и пела. Именно тогда Пиа получила свою первую награду – за актерское
исполнение.

Пиа Задора была и певицей, однако на этом поприще ей не удалось
достигнуть особенных успехов. И тем не менее несколько ее хитов все-таки
порадовали слушателей, а в 1984-ом году Задора даже была удостоена
премии Грэмми – за Лучший вокал. Ей довелось спеть дуэтом с одним из
братьев Джексонов – Джермейном. Через несколько лет Пиа выпустила
альбом, в котором были собраны ее лучшие песни.

В 1994-ом году Пиа Задора на короткий срок вернулась в кино и сыграла в известном кинофильме – «Голое оружие 33 1/3».

В настоящее время Пиа Задора - состоятельная женщина (результат ее двух браков) и мать троих детей.





Pointer Sisters

The Pointer Sisters начинали свою карьеру в 1969 году как дуэт в
составе Джун и Бонни Пойнтер (June & Bonnie Pointer) и поначалу
назывались "Pointers, a Pair" Немногим позднее, когда сёстры уже начали
пользоваться успехом у публики, к ним присоединилась Анита Пойнтер
(Anita Pointer), а накануне записи дебютного альбома ещё одна сестра -
Рут (Ruth Pointer).

Бюджет пластинки был невелик, но в итоге диск уверенно поднялся в
чартах до почётной третьей позиции. По итогам года диск получил
"золотой" статус. Кстати, сёстры до 1986 года продолжали записываться на
малобюджетных студиях, выдавая при этом пластинки, которые ниже 40го
места в чартах не опускались.

В разгар популярности квартета, в 1980м, Бонни оставляет сестёр, чтобы заняться сольной карьерой.



Бонни выпустила всего три пластинки, но все они имели больший успех, чем диски семейного трио...

...В 2002м, в составе группы дебютировала Исса Пойнтер (Issa Pointer)
- дочь Рут Пойнтер и Денниса Эдвардса (Dennis Edwards) - основателя
группы Temptations. Через два года она заменила в составе свою тётю
Джун, которая оставила сцену по состоянию здоровья (Джун Пойнтер
скончалась 11 апреля 2006 года от рака; а в 2003м трагически ушла из
жизни дочь Аниты Пойнтер - Джада, рождению которой группа посвятила
песню "Jada")...



..С 1990 года The Pointer Sisters не выпускают пластинок. О группе стали
забывать и в Америке, и в Европе. Но возвращение коллектива в мир
"большой музыки" всё-таки состоялось. Во время европейского тура 2006
года молодой бельгийской певицы Наталии Дрютс (Natalia Druyts) The
Pointer Sisters пели хит Ареты Франклин и Энни Леннокс "Sisters Are
Doin' It For Themselves"...





Police

The Police («Поли́с») — британская рок-группа, в значительной мере
испытывавшая влияние даба и рэгги. Одна из наиболее популярных рок-групп
в мире в начале 1980-х годов. Являлись одним из ключевых ансамблей
новой волны.



Основатель и фронтмен группы - Гордон Мэтью Самнер (Стинг)



Самые крупные хиты — «Don’t Stand So Close to Me» (1980), «Every Breath You Take» (1982) и «Wrapped Around Your Finger» (1983).



Несмотря на то, что официально о распаде группы никогда не было
заявлено, The Police, за исключением краткого воссоединения в 1986 году,
прекратили совместную деятельность в марте 1984 года.



В феврале 2007 года The Police неожиданно собрались вновь для
выступления на церемонии наград «Грэмми», и после этого было объявлено о
масштабном мировом турне, первом за 23 года.



Гордон Мэтью Самнер (Стинг) — вокал, бас-гитара, Стюарт Коупленд — ударные, Энди Саммерс — гитара.





Pussycat

Группа «Кошечка» была образована тремя родными сёстрами: Тони Вилле
(Toni Wille, 26.06.1953 г.р.), Бетти Драгстра (Betty Dragstra,
23.06.1952 г.р) и Марианной Вельдпас (Marianne Veldpaus, 16.05.1951
г.р.) в голландском городе Лимбурге.

Их первой записью стал сингл "Tell Alain", появившийся в 1971 году. К
1975 году на их счету было уже несколько танцевальных хитов.
Международный успех пришел, как всегда, внезапно.



Выпустив в качестве сингла композицию "Missisippi" (1975), как
признаются девушки, "они получили всё то, о чём мечтали". Эту композицию
случайно заметили на голландском радио, и, прокрутив несколько раз,
обнаружили, что слушатели заказывают её снова и снова. К концу 1975 года
композиция взлетает на первое место в Голландии, а также в Англии,
Германии, Австрии, Швейцарии, Скандинавии, Бразилии, Австралии, Новой
Зеландии, а в Южной Африке сингл находится в чартах 129 недель! В
результате сингл разошёлся по всему миру тиражом более 7 миллионов
копий.



Весьма интересной находкой оказался звук группы: использовав ходы и
ритмы только что оформившегося в самостоятельный стиль "диско" и
наполнив ими "кантри"-мотивы своих композиций, "Pussycat" получила свой
уникальный саунд, который выгодно отличал её от большинства
исполнителей, работавших в этих стилях. Также нельзя было не заметить
достаточно богатые аранжировки, которых требовал сильный голос ведущей
вокалистки - Тони, да и голоса Бетти и Марианны прекрасно дополняли его,
делая чуть менее резким.

Следующую свою работу группа представила через год - это был альбом
"Souvenirs" (1977). Он был выполнен целиком в духе дебютного и укрепил
позиции группы на мировом рынке, а саму группу с тех пор стали считать
одним из первых профессиональных женских музыкальных коллективов
Голландии.

После выхода третьего альбома группа несколько изменила свой звук в
сторону стиля "поп" и прочно вошла в двадцатку самых известных
европейских "диско"-ансамблей, хотя в их звучании по-прежнему
прослеживались элементы "кантри". Всё так же ничего не меняя в своём
творчестве группа выпускает следующий диск - "Simply to be with you"
(1979), хитами с которого становятся вновь выпущенная "Daddy", а затем
"Let freedom range" и "Doin la bamba".

В 1981 выходит самый красивый альбом "Blue lights". Однако через год
происходит непоправимое: из-за некомпетентности финансового руководства
группа практически распадается, находясь на пике своей творческой
карьеры. Но девушки решают не сдаваться и всё-таки находят силы записать
в 1983 году последний номерной альбом "After all", на котором звук
группы заметно поредел, но несмотря на это его синглы "Lovers of a kind"
и "Chicano" снова оказались в хит-парадах .



В 1984 году выходят последние студийные работы группы - синглы "Light of
a gypsy" и "You". После этого Тони, Марианна, Бетти и Лулу продолжают
выступать примерно до 1986 года, а затем Тони решает начать сольную
карьеру. К слову сказать, она продолжается и по сей день, и не без
успеха, - сольные композиции Тони часто попадают в хит-парады, а в 1989,
1990 и 1991, - три года подряд, Тони была даже признана лучшей
вокалисткой Голландии. Марианна и Бетти, напротив, отошли от мира
шоу-бизнеса.




Источник - http://valdemar.gorod.tomsk.ru/index-1247821278.php
luckyman

Забытое диско - 4. Часть1.

Продолжаем историю диско от VAL DE MAR-a:

Madonna

Мадонна (полное имя Мадонна Луиза Чикконе, англ. Madonna Louise Ciccone; 16 августа 1958, Бэй-Сити, Мичиган, США) — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, режиссёр и сценарист, известна благодаря своим видеоклипам, сценическим выступлениям, а также использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах. «Мадонна» — настоящее имя артистки. Имя Вероника было выбрано самой певицей в детстве для конфирмации, и оно не является официальным. С 2001 Мадонна является подданной Соединённого Королевства.

Мадонна родилась в Bay City, штат Мичиган, США. Её мать, Мадонна Луиза (в девичестве Фортин) вела род от канадских французов; отец, Сильвио «Тони» Чикконе, американский итальянец, работал инженером-дизайнером на заводе Chrysler/General Motors. Мадонна стала третьим ребенком из шести детей в семье.

Мадонна начала свою музыкальную карьеру в 1979 году как барабанщица в нью-йоркской рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club, вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала.

Первый сингл певицы – «Everybody». На обложку сингла решили не помещать фотографию Мадонны, так как многие, слушая её песни, думали, что она негритянка. Таким образом можно было выиграть большую аудиторию. Неординарное решение продюсеров окупилось сторицей. В считанные недели «Everybody» взмыла в верхние строчки таблиц популярности танцевальной музыки.

Второй сингл — Burning Up / Physical Attraction – тоже оказался успешным.

Внешний вид Мадонны, манера одеваться, образы в музыкальных видео оказали большое влияние среди девушек начала 80-х. Второй альбом Мадонны (первый назывался Madonna и большого успеха не имел), протеворечивый Like A Virgin (Словно Девственница), стал первым альбомом певицы, добравшимся до вершины альбомного чарта США. Его коммерческий успех последовал, после выхода одноименного сингла, надолго ставшего визитной карточкой певицы, продержавшись на первом месте хит-парада Billboard 6 недель. Альбом разошелся тиражом 19 миллионов по всему миру, из которых только в США 10, получив бриллиантовый сертификат и став самым успешным студийным альбомом Мадонны на её родине до настоящего времени. Певица исполнила заглавный трек на первой церемонии награждения MTV Video Music Awards в свадебном платье и знаменитом поясе, с надписью «Boy Toy». Like A Virgin находится в списке 200 Выдающихся альбомов всех времен.

В 1985 Мадонна приняла участие в съемках нескольких фильмов, начав с небольшой роли клубной певицы в фильме Vision Quest. Звуковая дорожка к фильму содержит второй сингл номер 1 в США, Crazy For You. Чуть позже Мадонна появилась в фильме «Отчаянные поиски Сьюзен». Фильм представил миру песню «Into The Groove», первый сингл № 1 в Великобритании. Мадонна отправилась в свой первый гастрольный тур по США, названный «The Virgin Tour» совместно с the Beastie Boys. В июле этого года, журналы Пентхаус и Плейбой опубликовали несколько черно-белых фотографий обнаженной певицы, сделанные в конце 70-х. Мадонна, в соответствии с законом, отвоевала право не публиковать данные материалы. Позже, в самый разгар критики в стороны исполнительницы на благотворительном концерте Live Aid, Мадонна негативно высказалась по-поводу СМИ, и заявила, что не снимет с себя пиджак, так как впоследствии это может быть использовано против неё.

За годы своей музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в том числе семи премий «Грэмми». В 1998 Мадонна была включена в «Книгу рекордов Гиннеса» как обладательница самой длинной непрерывной серии синглов, вошедших в первую «десятку»(с «Like a virgin»(1984) по «Secret»(1994)), также Мадонна в 2008 году обогнала Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке», и по этому показателю стала второй, уступая лишь Битлз. Мировые продажи её альбомов превысили 200 миллионов копий. В 2008 она была включена в Зал славы.





Maywood

Голландский дуэт "Maywood" ("Мэйвуд") образовали в 1979 году сестры Alie и Edith de Vries (Эли и Эдит де Врис) в своем родном городе Harlingen (Харлинген).

Уже в то время сестры взяли себе псевдонимы Alice May (Эллис Мэй) и Caren Wood (Карэн Вуд). Сочетание двух фамилий-псевдонимов и образовало название нового дуэта – "Maywood". Темноволосую Карэн и блондинку Эллис вдохновляли такие группы как, шведская "Abba" и голладские группы "Teach-In" и "Pussycat". Дуэт "Maywood" вихрем ворвался в европейские чарты с песней "You Treated Me Wrong" в декабре 1979 года. Песня имела ошеломляющий успех. Затем последовал хит "Late at Night", который в Голландии долгое время был на первых местах, начиная с июня 1980 года и появлялся в Top Five многих европейских стран. Следующим шлягерами стали песни "Give Me Back My Love" (сентябрь 1980) и "Rio" (июль 1981). Они тоже попадали в десятки популярности Европы. Пластинки дуэта выходили в 52 странах. Даже наша родная фирма "Мелодия" разродилась, правда единственной пластинкой – альбомом "Different Worlds". Советский LP вышел в 1985 году тиражом 20 000 экземпляров.

"Maywood" многократно принимали участие в различных музыкальных фестивалях по всему миру: в Германии, Польше, Японии и Южной Корее. Популярность дуэта в Латинской Америке побудила сестер выпустить несколько своих хитов на испанском языке, что очень оценили латиноамериканцы.

В СССР дуэт получил широкую популярность благодаря программе "Утренняя почта". Первый раз на ЦТ показывали выступление группы с песней "Pasadena". По радио крутили их песни регулярно, особенно по заявкам радиослушателей, а вот по ТВ показали ещё только две песни – "You’re The One" и "Rio".

В 1990 году "Maywood" выступали на конкурсе Евровидения, где заняли 15 место с песней на голландском языке "Ik Wil Alles Met Je Delen". После конкурса сестры записали в Голландии ещё один альбом на родном языке и выпустили 3 на английском. Группа распалась в 1995 году. Причины неизвестны.





Michael Jackson

Майкл Джозеф Джексон (англ. Michael Joseph Jackson, 29 августа 1958 — 25 июня 2009) — американский певец, танцор и автор песен, который впервые достиг международной известности в возрасте 11 лет в качестве вокалиста детской группы Jackson 5, а впоследствии стал самым коммерчески успешным сольным артистом в истории и был провозглашён «Королём поп-музыки». Наибольшим признанием пользуются три альбома, записанные им под руководством продюсера Куинси Джонса, — «Off the Wall» (1979), «Thriller» (1982) и «Bad» (1987), причём «Thriller» занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый диск всех времён и народов. В активе Джексона 19 премий «Грэмми». Его имя дважды занесено в Зал славы - в качестве сольного исполнителя и участника Jackson 5.

Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти детей.

В 1964 году Джексон присоединился к «The Jackson Brothers» — группе, созданной его братьями Джеки, Тито, Марлоном и Джермейном — в качестве музыканта-дублёра, играя на конге и тамбурине. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он стал основным вокалистом, и группа была переименована в The Jackson 5.

Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание и удивительными танцами, и манерой поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

В 1973 году успех семейного проекта начал падать и Майкл начинает сольную карьеру.

В 1978 году Майкл познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall» (1979), представил Майкла Джексона миру как яркого, талантливого молодого человека и модного танцора. На вершину чартов попали дискохит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн.

Альбом «Thriller» вошел в историю как самый продаваемый альбом в мире и навсегда изменивший облик музыкального бизнеса. Выпущенный в ноябре 1982, «Thriller» дал миру семь синглов: «The Girl Is Mine» (дуэт с Полом Маккартни), «Billie Jean» (самый крупный хит за всю карьеру Джексона), «Beat It», «Wanna Be Startin' Somethin'», «Human Nature», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)», «Thriller».

За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» и семь American Music Awards. В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 104 миллиона копий.

Джексон и его продюсеры ловко использовали в своих интересах активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали основой для MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало, помимо многих иных причин, выступление Джексона в мае 1983 года на 25-й годовщине Motown, где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в стилистике фильма ужасов. На этом же концерте во время исполнения «Billie Jean» Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку».

По мере того как усиливалось внимание прессы к персоне Джексона, певец и его окружение использовали эту шумиху для извлечения неслыханной дотоле финансовой выгоды. В 1983 он заключил контракт с «Пепси-колой», в рамках которого должен быть сняться в их рекламном ролике. На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании ATV Music Publishing, обладавшей правами на большинство песен The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции. Майкл Джексон также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей, сообщил гитарист Queen Брайан Мэй. Тем не менее, по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.

Третий (и последний) альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», дал миру ещё семь хитов, из которых пять вознеслись на вершину Billboard Hot 100.

Каждый шаг Джексона освещался и анализировался средствами массовой информации, а его причуды годами широко обсуждались в прессе. Большую часть времени Майкл был вынужден проводить в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо Neverland (Неверлэнд).

В 1995 году был выпущен в свет крайне амбициозный «HIStory: Past, Present and Future — Book I» — двойной альбом, который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая стала к тому времени мегазвездой масштаба, сопоставимого с Майклом. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов — рекорд, непобитый и по сей день.

«Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001 года, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World», в клипе к которому снялся легендарный Марлон Брандо. Альбом был неоднозначно встречен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory».

18 декабря 2003 года певцу были предъявлены обвинения в совращении малолетнего мальчика, которому предшествовало приведение его в состояние опьянения. Суд над певцом продолжался с февраля по май 2005 года. Вердикт присяжных был таков: Джексон невиновен.

16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set». Этот роскошный набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD — даёт, пожалуй, самое полное представление об артистизме и таланте Майкла Джексона в его лучшие годы.

Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы will.i.am, Эйкон и Кэни Уэст.

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать в Лондоне последнюю серию концертов под названием «This is it Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O2 arena, вмещающем 20 тысяч человек.

Майкл Джексон был дважды женат. С 1994 по 1996 годы он был женат на Лизе-Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли. В ноябре 1996 года, после развода с ней, Джексон женился на Дебби Роу (бывшая медсестра), от которой у него двое детей: сын — Принц Майкл Джозеф Джексон старший(род. 1997) и дочь — Пэрис-Майкл Катрин Джексон (род. 1998). В 1999 Дебби Роу и Майкл Джексон развелись. Второй сын — Принц Майкл Джозеф Джексон-младший (род. 2002), предположительно, его матерью также является Дебби Роу.

Утром 25 июня 2009 года Майкл потерял сознание в доме на западе Лос-Анджелеса. Приехавшие через 3 минуты и 17 секунд медики обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени. Слухи и новости о смерти Майкла Джексона побили сетевые рекорды, спровоцировав своеобразные интернет-«пробки» и резкий рост траффика на таких сайтах, как Google, Facebook, Yahoo!, Twitter и Википедия.





Michael Sembello

Michael Sembello (17 апреля 1954 года) – Майкл Сембелло, американский музыкант.

Родился в Филадельфии. Музыкальную карьеру начал как студийный музыкант-гитарист.

Ратоал с такими исполнителями, как Stevie Wonder, The Temptations, Michael Jackson, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbra Streisand, Stanley Clarke, David Sanborn, Donna Summer.

Свой первый сольный альбом выпустил в 1983 году. Заглавная пенся из него «Maniac» вошла в качестве саундтрека в знаменитый фильм «Flashdance» и принесла автору Грэмми.

С той поры Сембелло весьма успешно пишет музыку к кинофильмам и до сих пор выпускает альбомы. На 2009 год запланировано мировое турне.

Альбомы: Bossa Nova Hotel (1983), Without Walls (1986), Caravan of Dreams (1992), Backwards in Time (1997), Ancient Future (2002), The Lost Years (2003)





Monotones (The Monotones)

Достоверно о группе можно сказать только, что:

- родом она из Нидерландов;

- записывалась на лейбле CNR Records;

- одним из её создателей является Rubberen Robbie (который, впоследствии приложился к созданию таких танцевальных групп, как Videokids, Fantastique, Snoopy, Surfers и др.);

- другим её создателем и продюсером был Яап Эггермонт (Jaap Eggermont) прославившийся созданием известного проекта Stars On 45.

Хиты группы:

Mono/Monotones Music (1979), Edison/Big Bang (1980), Zero To Zero (1980)

И это, к сожалению, все...

Команда была веселая, дурашливая, ребята глумились по полной!... Жаль, что ушли, так и не взлетев…

Но когда слышишь разухабистый припев:

Women and wodka

Is what we like in Russia

Dancing and singing

We play the balalaika...

Сразу вспомниается молодость! )))





Men At Work

Men at Work — австралийская рок-группа, основанная в 1979 и добившаяся признания в 1982—1984 годах. Музыкальный стиль группы сочетал элементы новой волны и регги. Men at Work остаётся единственной австралийской группой, синглы которой занимали первые места и в США, и в Великобритании, и единственной австралийской группой — обладателем Грэмми (1983).

Основатель группы, Колин Хэй (родившийся в Шотландии в 1953) переехал в Австралию подростком, в 1967, и с 1978 выступал совместно с Роном Страйкертом. К 1979 сформировался полный состав группы, выступавшей в мельбурнском отеле Cricketers Arms.

Первый сингл в Австралии был выпущен в 1980. В следующем году музыканты подписали контракт с Columbia Records; в августе 1981 Men At Work «раскрутились» на родине и в Новой Зеландии, а с выходом первого большого альбома, Business as Usual, выпущенного в США в середине 1982 года.

Песня Down Under, помимо коммерческого успеха, была избрана неофициальным гимном австралийской команды на Кубке Америки 1983 года.

Второй альбом, Cargo, вышедший в июне 1983, имел столь же внушительный успех у себя на родине, но за её пределами не смог повторить результаты Business as Usual. Постепенно участники группы разошлись; в 1984 Хэй, Хэм и Страйкерт записали третий альбом, Two Hearts, который и вовсе оказался провальным (Two Hearts вышел, когда радио ещё крутило песни из первых двух альбом).

К 1985 группа окончательно развалилась.

Колин Хэй продолжил сольную карьеру, выпустив в 1988—1994 четыре альбома, которые не достигли вершин в англоязычных странах, но хорошо продавались в Южной Америке, где группа оказалась не забытой. В 1996 Хэй и Хэм, объединившись под старым названием, сыграли успешный концертный тур по континенту, выпустив концертный альбом Вrazil 96 (1997; в Европе продавался под именем Brazil).

В 2000 году участники вновь собрались для выступления на закрытии Олимпийских игр 2000 года в Сиднее.



To be continue...
luckyman

"Скромное" модерирование на Monitor.net.ru

 

   Вчера зарегистрировался на российском форуме ремонтников Monitor.net.ru. Нужно сказать, что я сам долгое время работал в сервисном центре и обслуживал такие бренды как Fujitsu Siemens, HP, Canon. Поэтому создавал тему с целью получить ответ о характерной неисправности обычной бытовой техники. Не тут то было. Меня НЕвежливо послали учиться и на второй день забанили навечно.
   Обратите внимание на подпись под аватаром модератора - скромный. 

   Сегодня получил такое письмо:

Здравствуйте, грен 

Вы были забанены на форуме MONITOR.

Бан получен за это сообщение:
http://monitor.net.ru/forum/viewtopic.php?p=2888019#2888019

Причина бана:
клиент с попыткой самомодерирования.

Бан истекает:
Бессрочно

В случае если у вас есть вопросы, вы можете связаться с пользователем serviceman, который забанил вас.
   Кому интересно - заходим по сылке из письма, читаем...